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“嚓。嚓。嚓。嚓。”
指挥台上的范宁朝后方作出指示,乐手摇响了第一乐章开场的雪铃。
细碎、清冷、银光闪闪。
木管奏响半音反复装饰,配以空灵的三度点缀,b小调的起始调性,似木碾碎了冻得发脆的冰雪。
随后音乐转为正式的G大调主调,主题被圆号轻轻抛起。
几个小节的轻盈乐思随风滑翔,很快被弦乐组接住,滑落到大提琴的怀中,成为一个从容而曲折的乐句…………………
“乐队的编制规模不大,在这个时代甚至算小了,开篇略有些怀旧古典气质,如一幅美丽淡雅的水彩画.....”
“嗯,呈示部总体而言,是极为杰出的浪漫主义语汇!想不到啊......拉瓦锡神父不仅能写复古的赋格曲,能写预示未来的现代宗教钢琴巨著,他的浪漫主义灵感同样是有如神启!......看来这几号头部人物的野心是统一的!”
绝大部分乐评人都在心头评价着对这部交响曲的初印象。
还真是,别看之前这几人顺着圣珀尔托新潮流,各种玩先锋派音乐,可到了最后这天,全部都拿回浪漫主义作品了。
他们的目标和其他人不太一样,并不是如何在新风格中脱颖而出,或是如何在‘新月’中升得更高.......
而是必须先求得一个,关于即将过去的浪漫主义时代的“掌炬者‘之定论!
“只不过,‘天国‘?......”
大家揣摩着这部交响曲的标题含义。
与舍勒“九成新”上演的《夏日正午之梦》相比,《天国》更是一部全然崭新的,尘世间的人们从未得见的作品。
它的开头听起来挺像一幅画卷:远离尘世的行旅,心旷神怡的阳光,奇诡的色彩如调色盘般在山川林野中绽开......
“天国......”
部分有能力论及神秘的听众还多想了一层。
近年来闹得人心惶惶的神降学会,那帮人对失常区的称呼,就是“天国”!
会是巧合么?
拉瓦锡神父当年在雅努斯行走时,可是采用铁腕手段震慑过假先知和假师傅的,后来则不惜以身犯险,亲自带队进入异常地带,为了关乎教会千年基业的“神之主题”。
这段前前后后的历程,是《拉瓦锡福音》中记载的核心经义!
难道说,“天国”交响曲是一部......关于圣拉瓦锡在异常地带行旅的“见闻录”?或“启示录”?
音乐在流动。
原本的古典和声与风景中,时不时会沁入冰冷的色彩,令人感觉周身置入冰窖。
而乐队中突然传来的几声铜管的粗糙嗡鸣,就像猛然抬头望向风和日丽的天空,角落里却挂着几朵诡异的乌云。
雪铃声伴随的主题重现,更鲜明的小提琴对位旋律则向上陡峭爬升,逐渐将音乐带入一种较高境界的氛围。
这个境界是陌生的,大多听众觉得身心放松,可灵感更高的群体总是莫名其妙地不寒而栗,甚至感到毛骨悚然。
在乐曲轻快的结尾段落,很多人觉得自己皮肤的温度都足足低了好几个度数!
这篇美丽而诡异的音乐,由于过于引人入胜,灵性过于不自知地投入,似乎让肉体连自身的供血都淡忘了。
也有不少乐评家在休整间隙,心中暗自感叹今年这届丰收艺术节实在是“卷”。
普通的大师完全不够听了。
这都些什么神级作品在互相打架……………
还是从“七日庆典”前的预热期,就打得层出不穷的那种。
“嗡嗡嗡??嗡??嗡??嗡??”
第二乐章,范宁指示圆号吹出两组类似号角的序奏。
C大调的旋律线条带着一丝呆板滞涩,随即,木管组在属和弦上展现缓步的舞曲节奏。
由此,引出了这首谐谑曲气质娴静,却透着丝丝诡异的主题。
在乐队梦呓般的弱奏背景下,被调高一个全音的小提琴组,奏出陌生、尖利、刺耳的乐句
第二部分则是一段田园风格的旋律。
朴实的下四度跳进与上五度音阶,再以颤音接续发展。
带来闲适悠然的意味,宛如沉有胶片底色的旧时光剪影。
但一切很快再度归于淡忘,加了弱音器的铜管、用弓杆击弦的提琴、增四减五度的运用,频繁出现的调外半音......这幅画卷收尾后,种种怪诞的细节从听众脑海的记忆里放大并残留了下来。
无法以意志为转移的残留。
大提琴的声音忽地响起,第三乐章,近似柔板,自由的变奏曲式。
这次的旋律变得唯美而沉静。
即有属于摇篮曲的安详,又闪烁着星辰的璀璨与极度的感伤。
“咚。”“咚。”
低音提琴拨出特征的音调,摇篮曲的气质在主题的第二部分偏移,带上了潜在的安魂曲因素。
在平静的陈述中,它始终潜伏,始终保持着最初的节奏,反复出现在低音层。
“AJ...““AJ...““AJ…..”
竖琴对“安魂曲”的特征音调作变化和重复,带着致幻意味的泛音音色。
节奏逐渐放缓,好似再度进入休憩的梦境。
范宁的击拍线柔和而执着地重复着,他回想起这段奇诡的经历,回想起当初永无停歇的双腿攀爬,嘴边不停呼出的白汽,以及......放空的大脑里潜伏流动着的,不安而光怪陆离的情绪碎片。
想着想着,他觉得冰冷的空气中似乎再度有山楂花的香味,眼前浮现出若隐若现的桃红色光幕,和那道在投影下遥望守候的紫色身影。
接下来的四段变奏,寂寥、严谨、深沉,触及灵性所在。
单簧管与大提琴纠缠行进,承载起更多如烟的往事,似呜咽般的双簧管复现,大管在低处短促地抽泣,又一次凸显起“安魂曲”气质的特征音节.......
世界变得更加苍白,随后低音单簧管、大管和小提琴共同构建起横跨三个八度的升C持续音......
这个慢板乐章的时长在二十多分钟,但听众们觉得自己对音乐的感知被延展到了一个漫长的程度,贯穿极夜的那种漫长。
他们仿佛听到了寒风的凄厉呼号,看到了漫天追逐旋卷的雪花,山脉的陡峭阴影就压迫挤占在视野的上空,像一块长满各色霉菌的天体碎片。
而下方,始终仿佛有一道神父的身影,正在一步一步朝晦暗的高处走去!.....
因压抑而心生恐惧,因恐惧又心生感怀!
听众们跟着台上的指挥家一道,忆起了很多过往人生的沉郁不快之事,这很容易落泪,但有时又忍不住微笑。
这种失落与宽慰并存的情绪割裂感一直如影随形,直到音乐以一个大六度猛然向上翻转??
“轰!!”
管乐组号角齐鸣,弦乐似波涛翻滚,定音鼓砸出警觉的锤击声,夜空中被泼了浓厚暗沉调子的云层清亮活泼起来,一缕纯净的声调似光线一般从其中溢出:
“re-xi-sol-re??“
“mi/re--““mi/re--“
单簧管重复奏响轻盈的倚音。
在经历如歌的附点节奏发展之后,又流动至小调,以强音mi向下八度沉去,凉意直达鼻息!
第四乐章,“天国装满小提琴”,或是《夏日正午之梦》六阶之外的第七阶,“孩子告诉我”!
当然,后者的联系过于隐秘,过于高深,对仅仅建立初次印象的听众来说,是很难把握到其真正的联系的。
他们的全部心神只是全部被那童真而纯净的女高音所吸引了去??
“我们享受着天国的喜乐,与尘世大不相同;
人间的喧嚣和吵闹,在天国中杳无踪影......”