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此刻，回应以观众的，有且仅有一片无边无际的黑暗。
乐池中忽然传出级进下行的音阶。
这是第二幕的前奏曲。
它篇幅极短，先是同此前的“特里斯坦和弦”与“欲望动机”运动方向相反，形成对峙
可短短2小节后，就变为更急促的八分音符，不受控制地往上方变化发展而去，暗示男女主角此前受到世俗约束的欲念，出现了失控的迹象。
这无疑巧妙地实现了，对之前二人共饮魔药剧情的“前情回顾”功能。
幕启。
夜幕降临的皇宫，晦暗危险的花园，哔剥燃烧的火把。
以及时不时在云层中显现的“月光”，和偶然从远方黑雾中无意扫射过来的、来自巡逻的御林军“探照灯”似的强光！
原来那日娶亲帆船抵达康纳尔王国后，一切表面如常，马克国王为远道而来的大家举行了盛大的欢迎仪式，并以上等的条件安置了众人。
当然，于情于理，使者和公主不会有什么联系。
两人虽住在同一皇宫，却已分隔多日，忍受着思念的痛楚和道德的煎熬。
但这一晚，机会到了，也再难以忍耐！
马克国王外出夜间狩猎，两人在伊索尔德被赐住的花园里，约定以火把熄灭为信号私自幽会！
这就是第二幕的剧情！
这一幕的布景纵深之丰富，细节之程度，同样令观众咂舌。
光是灯光的设置，就有模拟自然月光的冷光源，模拟黑暗中花园水汽的煤气灯+喷雾，隐喻世俗力量压制的御林军巡视灯光，以及两人幽会的信号火把，等等等等！
马莱十分清晰地记得范宁对这一幕的独特指示。
“把握两个重点。”
“一个是黑夜/白昼的哲学意象；另一个是‘火’，或者‘火把’的隐喻！”
“你的设计理念须将‘黑夜/白昼”的哲学思考贯穿于这一幕始终.嗯，其实按照雅努斯宗教文化的传统，‘无尽的黑夜’多少是带着消极意味的，但这部足以定论浪漫主义时代的乐剧必须一反传统——‘黑夜’变成了一个可以包容男女主角爱情与‘自我意志’的积极意象，而‘白昼’则象征着社会的职责与道德层面的评价标准，是‘世界意志’的投射”
“至于‘火’，或者‘火把’.火是远古先祖发明的最伟大成就之一，在第2史早期，介壳种与巨龙存世的年代，人类地位卑微，生活在黑暗中，跪着吃喝东西后来有见证之主教导他们追奉启明，他们就有了火”
“但火也是个微妙的东西，从功能上看，它是为‘黑夜’照明用的，被照亮的‘黑夜’或许不再是‘黑夜’，但也不能算是‘白昼’，成了另一种更神秘的状态.火既给予人类光明和温暖，同时因其建立起的社会，又可能呈现出文明秩序下的另一种压抑、痛苦，甚至是毁灭.它既是助力，又是帮凶”
在马莱看来，自家的范宁老板似乎对“黑夜与白昼”的哲学异常感兴趣，或者只是将“白昼”视为一个附属物、一个对比状态的话，这种哲学就叫做“黑夜”哲学！
马莱记得范宁当时聊到兴致所至，甚至说自己未来如果有兴趣、有机会，可能会单独写一部交响曲来探讨“黑夜”哲学！
因此，基于以上的指摘，在第二幕第一场“火把的警告”中，马莱为燃烧和熄灭的火把赋予了两种明确不同的象征意味！
“熄灭火把”是伊索尔德与特里斯坦约定幽会的暗号，观众通过一系列布景和光影的启示，很快就把握到了其中的一个微妙矛盾之处！——
黑夜的舞台不可视物，如果黑暗持续，那么两人将无法实现幽会，但如果点亮火把并在火光下幽会，也会用不了多久就被发现！
唯一的办法只能是又点燃，又熄灭。
所以一方面，火把的照明是二人爱情的希望，但同时，熄灭火把的信号又是希望破灭的预兆！
某种不可调和的二元论哲学，竟然在这么简单的一个道具启灭之间，就实现了深度的统一！
乐队模仿狩猎号角的回声由远及近，又由近及远。
圆号声部以反向卡农的手法，将空间的纵深感无限无限地拉长.
“你还能听见他们吗？声音已经离我们远去了。”伊索尔德站在花园中急不可耐地开口。
“他们还在附近，声音在这听得很清楚。”布朗甘妮醇厚的女中音中带着一丝警觉。
乐队危机四伏的对位声部涌动中，两人再次东张西望。
见女主执念越来越重的样子，布朗甘妮又恳求唱道：
“若是爱神阴险的魔药，熄灭了你理性的光芒，
若是你实在无法看到，我所给你的警告，
此刻，就这一次，听听我的请求吧！
那亮光能预示危险，就今天，今天！不要将那火把熄灭！”
随着布朗甘妮的恳求，乐池之中却再次喷涌出“特里斯坦和弦”，伊索尔德歌颂起爱之女神，歌颂起她心中的欲念——
“我胸腔中的余烬被她点亮，让我的心仿佛火焰在灼烧；
如白昼般，她在我的灵魂欢笑；
爱之女神期待着黑夜来到；
在那里，她夺目般地闪耀！”
她先是张开双臂，眼神灼灼。
声线在高音区游走时，竟能依旧稳定保持丝绸般的柔滑质地。
随即又俯下身子，坚定地对女仆发号施令：
“你去那里的塔楼，留神注意情况！
这亮光即便是我的生命之光，我也将笑着，毫不犹豫地熄灭它！”
随着女高音飙升至一个激动的高点，双簧管开始高音区吹响“火炬动机”。
阴森而飘忽不定的音型，将音乐过渡到了第二幕第二场——“夜之二重唱”的序奏部分！
舞台远处，特里斯坦躬腰张望，借着夜幕快速穿梭树林而来！
乐队之中，大量代表二人逐渐膨胀爱欲的主导动机，接连轮番出现！
“伊索尔德焦虑动机”、“夜晚的召唤动机”、“揭晓者动机”、“爱的和平动机”.
尽管形态众多，却始终绕不过《前奏曲》定下的宿命，皆为“特里斯坦和弦”前后线条的延伸发展
是的，在全剧的所有关键部位，这一和弦总是不失时机地出现，或在前景，或在背景，配合戏剧情境的改变，不断变换着音高、音区和配器色彩，要么焦灼，要么酸楚，要么带着不祥的警告，或者，在悲怆中暗含甘美的甜蜜！
观众以“特里斯坦和弦”为切入口，逐渐理解了更多，理解了“主导动机”作曲手法这一历史性的创举！
“简而言之，每个‘主导动机’都实现了，将一类特定的角色形象、思想或情绪，用一组简明短小的音符，高度地概括出来！.”
作曲者和乐评家们飞速地在记录本上书写。
“如此，当某一‘主导动机’在戏剧中响起时，观众就能第一时间对应联想到特定的人物形象或情绪.而如果多个‘主导动机’用复调技巧组合起来，那么这些人物的互动也就必然栩栩如生了起来！.”
“这种技巧究竟是怎么想到的！？我能不能理解为，范宁在试图将每一种‘世界表象’的事物，都找到一组‘世界意志’的语言——作为本质的音乐符号——给它高度地、神秘地概括了出来！？！？.”
下一刻，大提琴和低音提琴的线条叠合在一起，向上二度作音阶式级进爬升。
“伊索尔德焦虑动机”第4次向上变化重复之时，渴望见面的焦虑心情被描绘得愈发强烈，小提琴声部呈现起紧张而危险的切分节奏。
第12次向上重复之时，这种危险切分节奏逐渐向中提琴、大提琴和低音提琴传导。声部加入了“伊索尔德焦虑”动机，伊索尔德焦急不安的欲望情绪进一步升级！
某一个濒临崩溃的高点，忽然整个乐队的强奏戛然收束——
“伊索尔德！”“特里斯坦！”
人声的呼唤终于进场，男女主角在这个夜晚见面了！